感觉浙江那个地方很神奇，不管什么东西都离不开浙江的样子。那么对于戏剧呢？在浙江，戏剧也分为了三个剧种。老毛毛泽东和文学家郭沫若对其中一种戏剧更是赞赏有加。本期将为你介绍浙江的三大剧种。

　　越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。着名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。

　　绍剧，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区和上海一带，因其形成于绍兴，并以绍兴地区各县为流行中心，1953年定名为绍剧。绍剧的主要唱腔曲调为〔二凡〕、〔三五七〕和〔阳路〕。绍剧剧目颇为丰富，例如《龙虎斗》、《女吊》。绍剧后期也发展了部分取材于《西游记》的猴戏，名演员六龄童（章宗义）的孙悟空，别具一格地塑造了一个机智、勇敢、正义的艺术形象；七龄童的猪八戒，集诙谐、洒脱和笨拙、善良于一身，塑造了一个可笑、可爱、可气而又十分值得同情的生动形象，都使观众叫绝不止。他们演出的《孙悟空三打白骨精》曾经轰动一时，并受到毛泽东和文学家郭沫若的赞赏。

　　婺剧，俗称金华戏。它流行于浙江金华、衢州、丽水、台州地区和杭州地区的建德、淳安、桐庐，以及赣东北一带，因金华古称婺州，1949年秋定名为婺剧。

　　越剧
　　民国6年5月13日，小歌班初次进入上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术上粗糙简陋，观众寥寥。以后续有3班艺人来上海，但均告失败。艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。

　　民国9年起，小歌班集中了一批较知名的演员，编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目，适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众欢迎。之后，升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。

　　民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。民国18年，嵊县办起第二个女班，之后续有举办。民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。

　　民国17年1月起，女班蜂拥来沪，民国30年下半年增至36个。女子越剧的所有着名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。

　　绍剧
　　绍剧较有影响的剧目传统戏有：《龙虎斗》、《后朱砂》、《龙凤锁》、《芦花记》、《双贵图》；新编历史戏有：《于谦》、《斩魏征》；现代戏有：《血泪荡》等。《孙悟空三打白骨精》已拍摄成电影。

　　绍剧的着名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、筱昌顺、陈鹤皋、章艳秋、王振芳（十三龄童）、钱慧韵、筱艳秋等。

　　婺剧
　　婺剧中的高腔有西安、西吴、侯阳三种。婺剧中的昆腔，是南昆流传在金华的一个支派，称金华昆腔或“草昆”。戏院婺剧中的乱弹，亦称浦江乱弹，由安徽太平（今当涂一带）和旌阳（今旌德）经天目溪流入浦江等地，现安徽已失传，唱腔以〔二凡〕和〔三五七〕为主，芦花调〕和〔拨子〕也常采用。婺剧中的徽戏，主要从皖南经新安江流入，今在安徽因受京剧倒流影响，已近失传，而婺剧中的徽戏，却较完整地保存了原貌。它的唱可分为“徽乱”和“皮黄”两类。婺剧班社因其兼唱的声腔不同，分为三合班（兼唱高、昆、乱）、两合半班（兼唱昆、乱、徽戏，而无高腔）、乱弹班（以乱弹为主，兼唱少数徽戏）、徽班（以徽戏为主，兼唱滩簧、时调等小戏）。